• Göran Segeholm, goran@bildspraket.se
• 070-7753434 (om du behöver messa ngt riktigt snabbt)

Våra definitioner av bra bilder

• Grupp 1: »En bra bild är visuellt tilltalande.«
• Grupp 2: »Det beror på situationen, det finns en grund som gör att den accepteras av den breda massan.«
• Grupp 3: »En bra bild är skapad i enlighet med sitt syfte.«
• Grupp 4: »En bra bild är en klar bild, när man tittar på den förstår man vad det är. Skärpa viktigt.«
• Grupp 5: »Det är flera olika aspekter, dels att den är tekniskt bra, dels att den känns aktuell i tiden. Den uppnår det man vill förmedla.«
• Grupp 6: »En bra bild är något som väcker känslor.«
• Grupp 7: »Visuellt tilltalande. Känslor och djup. Ändamålsenlig komposition.«
• Grupp 8: »En bra bild ska fylla sitt syfte.«

Uppgift 1: Personalporträtt

Gruppuppgift

Ni ska bestämma hur personalporträtten ska se ut för en livsmedelsbutik. Svara i ett PDF-dokument, där ni tydligt resonerar kring de nio punkterna ovan i tur och ordning.

Uppdragen

• Exklusivitet. En lyxig matbutik med fokus på sällsynta råvaror. Inte billigt, men exklusivt.
• Ekologiskt. En matbutik som lovar att alla varor är ekologiskt odlade och inte innehåller några gifter. Här är maten inte heller så billig, men av andra skäl.
• Tradition. En familjedriven matbutik som funnits i över 120 år, driven av samma familj. Delar av inredningen är från 1970-talet, men i fräscht skick. Här handlar kunder som tycker om historia och kontinuitet.
• Lågpris. Den här matbutiken konkurrerar bara med lågt pris. Köper in stora partier och säljer billigt. Enkel inredning.

Här lämnar ni in PDF-dokumenten.

Glöm inte att också lämna in pitcharna till Daniel under workshopuppgift 1

Uppgift 2: Gå igenom pitchar

Slå er samman med den grupp som hade samma uppgift som ni. Tillsammans gör ni övningen »2 stars and 2 wishes« för varje pitch. Redovisas i PDF-form samt muntligt i klass.

• Grupp 1 & 2 går igenom pitcharna från grupp 7 & 8.
• Grupp 3 & 4 går igenom pitcharna från grupp 5 & 6.
• Grupp 5 & 6 går igenom pitcharna från grupp 3 & 4.
• Grupp 7 & 8 går igenom pitcharna från grupp 1 & 2.

Här finns de åtta pitcharna.

Instruktioner

Ni ska lyfta fram de två bästa idéerna från varje pitch, och också ge gruppen bakom pitchen två idéer om hur de ytterligare skulle kunna vässa sina pitchar.

Här lämnar ni in de nya PDF-dokumenten »2 stars and 2 wishes«.

Glöm inte att alla i gruppen måste lämna in dokumentet individuellt till Daniel också under workshopuppgift 2.

Uppgift 3: Lätt att börja, svårt att sluta.

I den här uppgiften ska du och en kurskamrat göra en bild med tre eller fler blickfång.

• 1 blickfång ska vara det primära blickfånget.
• 2 blickfång ska vara sekundära blickfång.
• ni får också ta med ytterligare bildelement om ni vill, men det är inte nödvändigt.

Här laddar ni upp er bild.

Här hittar ni de inlämnade bilderna.

Ladda också upp till workshopuppgift 3 till Daniel

Workshopuppgift 4: Narrativ med och utan personer

För att fullgöra den här workshopuppgiften ska du försöka skapa två narrativa bilder — de ska alltså få läsaren att associera till vad som hände före och efter det att bilden togs. En av bilderna ska innehålla en huvudperson (och eventuellt bifigurer om du vill), den andra bilden ska inte innehålla några människor alls, men ändå få läsaren att vilja skapa en berättelse i huvudet.

Här laddar du upp båda bilderna.

Deadline för båda bilderna är kl 08:50 den 22 april.

Glöm inte att också ladda upp bilderna på Canvas: workshopuppgift 4.

Samling för genomgång onsdag 22 april klockan 09:00

Workshopuppgift 5: Uppleva narrativ

I grupper om två eller tre, gå igenom samtliga bilder och

Här är länken till alla narrativa bilder med huvudperson.
Och här är bilderna som inte har med något levande.

Betygsätt samtliga 56 bilder på en skala från 1 till 3. Bokför era betyg i ett dokument som ni sedan laddar upp i PDF-format. Glöm inte att ange alla gruppdeltagares namn.

1. Det är väldigt svårt att hitta på ett engagerande narrativ kring bilden.
2. Det går att hitta på ett narrativ, men det känns lite krystat och/eller oengagerande.
3. Wow, svårt att se bilden utan att börja fundera på vad som har hänt, vad som ska hända. Engagerande.

Här lämnar ni in PDF:en med era 56 betyg. Endast siffror behövs, inga motiveringar. Glöm inte att också lämna in individuellt till Daniel

Workshopuppgift 6: Etableringsbild

Den här övningen är en förberedelse för slutuppgiften. En etableringsbild har som syfte att skildra den miljö där en viss händelse, eller händelser, utspelar sig. En etableringsbild ingår i ett sammanhang, så den behöver inte i sig nödvändigtvis vara så engagerande.

1. Sök upp den miljö du fått tilldelad: Resecentrum, Rådhusparken, Juneporten eller högskoleområdet.
2. Din etableringsbild ska vara lätt att börja titta på, men också innehålla mycket detaljer när man tittar på den närmare.
3. Den ska vara typisk för platsen, och visa platsen på ett sätt så att de som faktiskt varit där någon gång lätt känner igen sig.
4. Du ska ha med minst en människa eller ett djur, men personen/djuret ska inte vara så nära kameran att bilden uppfattas som ett porträtt, utan som staffage*. Inga människor eller djur ska titta in i kameran. Arbeta gärna med förgrund för att skapa en djupkänsla i bilden.

Här lämnar du in din etableringsbild.
Glöm inte att ladda upp till Daniel också

*) Vad är staffage?

Staffage kallar vi det för när vi har med människor för att de är en del av en miljö, men gestaltade så små och obetydliga att vi inte tänker på dem som individer.

Workshopuppgift 7: Gestaltning

I den här uppgiften ska du också berätta om en plats, men till skillnad från etableringsbilden så ska du fokusera helt på platsens stämning. Du ska gestalta hur det känns att vara på platsen.

Platsen i fråga är ett hem, och du ska göra två bilder från samma hem. Det ska synas i bilderna att det är samma hem (tänk att du gör scener för en film som börjar och slutar i samma miljö, och din gestaltning ska visa hur huvudpersonens syn på denna miljö förändrats).

Du ska göra två bilder, och de ska ligga diagonalt mot varandra i digrammet nedan, alltså:

• en bild negativ höjd puls + en bild positiv sänkt puls
• en bild negativ sänkt puls + en bild positiv höjd puls.

Du känner nog själv vad som får dig att känna dig positiv eller negativ, och vad som aktiverar dig respektive gör dig mer passiv, men här är några tankar.

För att höja pulsen

• Hög kontrast
• Hög färgkontrast / färgmättnad
• Diagonala linjer
• Komplex komposition med mycket aktivitet i bildkanterna (active frame)
• Hårt ljus

För att sänka pulsen

• Låg kontrast
• Dämpade färger
• Liggande linjer
• Enkel komposition, inga viktiga element utåt bildkanterna (passive frame)
• Mjukt ljus

För att göra bilden mer positiv

• Tydlighet (att man ser direkt vad allting är)
• Klara färger
• Mycket ljus

För att göra bilden mer negativ

• Otydlighet
• Mörker
• Muddiga färger

Här lämnar du in dina två bilder. Deadline torsdag 23 april kl 08:50.
Som vanligt måste du också ladda upp till Daniel

Vi ses imorgon klockan 09.00.

Workshopuppgift 8: Genomgång gestaltning

Här finns alla bilderna.

• Ljus (mjukt, hårt, naturligt, artificiellt, starkt, svagt, ljusets färg)
• Komposition, hur rör sig ögat över bilden? (active frame, passive frame, hur många blickfång, något tydligt primärt blickfång?)
• Innehåll och innehållets symboliska värde
• Eventuella människor / djur och deras kroppsspråk
• Hur lång tid tar det att uppfatta gestaltningen? (snabbt, kräver analys, blir aldrig helt säker på att jag läst det som fotografen avsåg)

Bestäm er för vad alla fyra bilderna gestaltar, och argumentera för det i fyra punkter. Ni som är med på lektionen behöver bara skriva stödord.

Döp PDF-dokumentet till ert eget gruppnamn, t ex grupp 1.pdf

Här laddar ni upp era PDF:er

Workshopuppgift 9: Grus till guld

Vad är estetik? Estetik betyder ursprungligen »det vi upplever genom våra sinnen«, och för oss som fotograferar handlar det om att göra bilder som är tilltalande för ögat.

Det enklaste sättet att göra det är att fotografera någonting som är vackert, men det kan alla göra. En fotograf kan tjäna mycket på att ha förmågan att göra en estetiskt tilltalande bild av ett motiv som i sig är estetiskt ointressant eller i värsta fall direkt fult.

Så nu ska du fotografera motiv som är objektivt »fula« eller »ointressanta«, men ändå åstadkomma en bild som upplevs som estetiskt tilltalande.

Några vanliga verktyg

• Låt ljuset stå för det vackra.
• Använd kompositionen.
• Använd mellanrummet mellan olika bildelement.
• Bygg upp bilden av flera olika ytor / linjer som spelar mot varandra.

Här laddar du upp din bild.

Här finns alla bilderna.

Här röstar du.

Workshopuppgift 10: Förstaperson

Vissa bilder är konstruerade så att läsaren omedelbart förstår att hon ser genom någon annans ögon. Greppet är vanligt i film. Vi får se vad någon annan ser genom en kikare, till exempel. Eller så är det en hand i förgrunden, och kameran är placerad så att det verkar som om handen tillhör den som tittar. Andra vanliga scener med förstapersonsperspektiv är när någon vaknar upp på ett sjukhus och är omgiven av människor som tittar på personen ifråga (ofta är bilden oskarp för att visa att ögonen inte är riktigt klara än). Vi kallar det förstapersonsperspektiv (subjective viewpoint eller first person view) på engelska.

Även om det inte är lika vanligt som i filmens värld, så används förstapersonsperspektiv också inom stillbildsfotografin. De verk jag först kommer att tänka på är två böcker som bygger på bilder tagna från förarplatsen i en bil: Lee Friedlanders America by Car (2010) och David Bradfords Drive-by Shootings (2000).

Förstapersonsperspektiv kan vara ett sätt att ge en bild en annan ton och energi. På samma sätt som snapshots är fotografins motsvarighet till vardagligt talspråk, så är förstapersonsperspektivet en motsvarighet till litteraturens jagform.

I den här bilden, till exempel, placeras läsaren i patientens position hos tandläkaren. Läsaren blir själv subjektet. Det kan göra att upplevelsen kommer närmare, blir mer intensiv än om en tredje person skulle betraktat situationen utifrån och tagit en bild av både mig och Christopher.

Förstapersonsperspektiv kan ge extra starka associationer till känsel, smak och lukt. När du ser bilden ovan så är det nästan som om du klappar chihuahuan Nelly, inte någon annan.

Om uppgiften

Jag tänker att det här träningspasset är ett utmärkt tillfälle att undersöka hur uttalat ett förstapersonsperspektiv behöver vara. Räcker det att fotografera ett dukat bord från den vinkel där matgästens ögon borde befinna sig, eller måste en av »jagets« händer vara med i bilden för att du ska uppleva effekten?

Det kan vara till hjälp om bilden är konstruerad så att den väcker en känsla hos läsaren. »Gud så jobbigt att sitta i den där bilkön« eller »Å, jag önskar att jag också fick ligga och sola i gräset och klappa en hund«.

Vanliga grepp

• Kamerans position är en punkt som upplevs som samma plats som vi normalt betraktar någonting från. Vanligt inom matfotografering är till exempel att man fotograferar uppläggningen ur ett matgästperspektiv.
• Jagets händer eller fötter är med i bilden (David Bradfords bild ovan)
• Jaget betraktar sitt motiv genom någonting, en kikare eller annan optisk apparat.
• Bilden innehåller många ledtrådar till en välkänd position, till exempel förarplatsen i en bil (Lee Friedlander ovan).
• Motivet är sett genom en spegel.

Du ska ta fyra bilder av helt olika scener i förstapersonsperspektiv.

Deadline måndag 4 maj

Här laddar du upp dina fyra bilder.

Workshopuppgift 11: Narrativt porträtt

Här går det ut på att göra ett narrativt porträtt om en persons tid på högskolan. Du har fått tilldelat att göra en av följande två berättelser.

1. Personen tycker att kurserna är krävande, men hen har lyckats att hitta sin motivation och lägger ner mycket arbete på att lyckas.
2. Personen känner att högskolan av något skäl inte var en bra miljö. Hen har svårt att hitta sin plats och sin motivation.

Arbeta i grupper om 2 eller 3 personer. Gruppen ska inbördes bestämma sig för vilken av bilderna som gruppen lämnar som är den bästa. Denna ska vara markerad med ordet "bäst" i filnamnet.

Här lämnar ni in.

Kom ihåg att alla bilder också ska lämnas in i Canvas

Genomgången börjar klockan 13.15.

Klassövning – stäm av din känsla för kvalitet

1. Gå igenom samtliga inlämnade bilder i era grupper.
2. Välj ut de fem bilder som bäst uppfyller kriterierna nedan.
3. Skriv ner filnamnen.
4. Om ni tycker olika, så kan ni välja olika bilder. Ni MÅSTE inte vara eniga, men ni ska ha diskuterat hur ni tänker.

Kriterier

1. [reaktionsfasen] Bilden ska vara lockande för ögat. Man ska så att säga »vilja titta på den«.
2. [reflektionsfasen] När du väl börjat läsa bilden mer medvetet, så ska den locka dig att tänka ut en historia som intresserar dig och som känns angelägen. Bilden ska kännas engagerande, som om den var hämtad ur en film som du vill se.

Under tiden som ni gör detta kommer jag (Göran) att välja ut de bilder jag bäst tycker fyller dessa kriterier. Vi kommer sedan att titta på dessa tio bilder och prata om varför jag tänker som jag gör.

Om du/ni har valt »bästa bilder« som inte var med bland mina tio så betyder det att vi ser lite olika på kvalitet, och därför tar vi en dialog om det. Inte för att enas om vad som är »rätt«, utan för att belysa bilderna ur olika perspektiv.

Här är alla bilderna.

***

Workshopuppgift 12: Gestaltande porträtt

Nu ska vi ta mer klassiska porträtt. Personen ska titta rakt in i kameran, och man ska förstå att det enda som händer är att den blir fotograferad.

Alla porträtt gestaltar någonting: i värsta fall tristess eller cringe, i bästa fall någonting som fotografen faktiskt vill berätta om personen.

Ni har fått i uppgift att antingen berätta "denna person är öppen" respektive "denna person är en skeptiker”. Gestaltningen ska ske genom mimik, kroppspråk, ljus och komposition, men inte med hjälp av symboler (som att en öppen bok är en symbol för "öppenhet").

Här laddar du upp ditt gestaltande porträtt

Workshopuppgift 13: Berättande ljus

Upptäckte lite sent att uppdateringen av den här sidan inte gick igenom första gången jag försökte. Ber om ursäkt för det.

I den här uppgiften ska du ta två bilder där ljuset en av huvudpersonerna i det bilden vill förmedla. Du kan göra ett porträtt, en miljöskildring, en narrativ detalj – vad du vill. Det vi tittar på när vi bedömer bilden är:

1. Lägger läsaren tidigt märke till att ljuset är centralt för bildupplevelsen?
2. Förstärker ljuset det du vill berätta?

Ljus är ju med i alla fotografier (såvida de inte är helt svarta), och det kan antingen

• bidra till det bilden vill säga
• vara neutralt till bildens berättelser
• motarbeta bildens budskap

I vanliga sammanhang, utanför fotografin, är ljuset en otroligt stark stämningsskapare. Det är en väldig skillnad mellan att äta middag till levande ljus jämfört med lysrörsljus.

Två bilder ska du lämna in. Genomgång torsdag den 7 klockan 9.

Här lämnar du in.

Här hittar ni alla bilderna.

Workshopuppgift 14: Arkivbild fattigpensionärer

Du jobbar på ett tidningsförlag.

Din chef har givit dig i uppgift att ta fram en bild som kan illustrera en artikel om fattigpensionärer. Många äldre har svårt att klara sig på sin pension.

Eftersom ni har avtal med Johner bildbyrå kräver er chef att ni hämtar bilderna därifrån.

Chefen vill ha tre förslag på illustrationer.

• En konceptbild (symbolisk). En konceptbild visar en idé: till exempel att den här texten handlar om pengar. Ibland kallas konceptbild genrebild. Denna bild ska på en sekund få läsaren att förstå att texten handlar om ekonomi, och allra helst om ekonomi för äldre. Tydlighet är det viktigaste. Om bilden känns iscensatt gör det ingenting alls.
• En intim bild, som får läsaren att ”komma nära” och känna sympati med en individ (som ju då måste vara en äldre person, helst i en situation som gör att det framgår att personen har det ekonomiskt svårt). En intim bild får inte vara övertydlig, då känns den iscensatt vilket tar bort den intima känslan.
• En narrativ bild, som kanske handlar om hur en äldre person står i affären och ska köpa något. Eller lagar mat. Eller går förbi ett skyltfönster med resor som är alldeles för dyra. Kort och gott; något som får läsaren att tänka på allt som pengar används till, och allt man inte har tillgång till utan pengar. Den här bilden ska inte i samma utsträckning som den intima få oss att tänka på en viss individ, utan på pensionärer i allmänhet. Personen på bilden får representera en viss grupp, inte bara sig själv.

Döp bildfilerna så att chefen förstår vilken bild som är vilken.

• koncept.jpg
• intim.jpg
• narrativ.jpg

Ge det 20 minuter.

Här lämnar du in dina tre bilder.

Glöm inte att lägga upp på Canvas också.

Slutuppgift: En relation skildrad i tolv bilder.

Din slutuppgift är ganska omfattande. Du ska skildra en relation i tolv bilder.

Relationen

Följande kriterier gäller för vilken typ av relation du får välja.

1. Relationen ska bestå av två parter, t ex mor och dotter eller ett kärlekspar.
2. Minst en av parterna måste vara en individ med känslor och vilja, men inte båda. Behöver dock inte vara en människa, det kan också vara t ex en hund. Det är alltså ok att göra en bildserie om Emils relation till studentlivet. Det går också att göra en skildring där ena parten är frånvarande, till exempel Francesca och hennes döda syster.
3. Relationen kan vara helt okomplicerad, alltså att parterna (om det är ett par) verkligen älskar varandra på alla sätt och vis och allt är bara positivt. Men sannolikheten att engagera läsaren ökar om du väljer en relation som har både positiva och negativa sidor. Precis som med teveserier alltså, det måste finnas något att tänka på, både bra och dåligt.

Målet med din skildring i sin helhet ska du formulera i skrift.

För att jag ska kunna bedöma hur bra du lyckats, så behöver jag veta vad du försökte åstadkomma. Därför måste din beskrivning av vad du vill åstadkomma vara ganska utförlig, och den presenteras i skriftlig form. Du måste skriva saker som till exempel:

I min skildring "Emelie och fotbollen" har jag försökt fånga både glädjen i framstegen och i att umgås med lagkamraterna, men även den stora trötthet hon kan känna när hon ska ge sig ut på sina tidiga löprundor.

Varje bild ska ha en bildtext

Yes. Ibland kan bildtexten vara så kort som "Klockan är 18:30, och Nadja är redan färdig att gå och lägga sig."

Du ska beskriva varje enskild bilds funktion

I dokumentationen till slutuppgiften måste du beskriva vad du tänkt med varje enskild bild i serien, vad just den bilden ska bidra med till helheten. Jag måste också kunna se att du vet vad du gör, så du skriver till exempel något i den här stilen (detta är alltså inte detsamma som bildtexten).

Nu är Ronny på nattklubben, här kan han och Katja verkligen leva ut tillsammans. Deras vanliga vardagsbekymmer är glömda, de dansar och dricker. För att gestalta den här bekymmerslösheten har jag valt en uttrycksfull bild med lutande horisont och en liksom explosiv komposition där jag gått väldigt nära. Bilden är oskarp, vilket jag anser ytterligare understryker Ronnys berusade tillstånd. Färgerna är lite tillskruvade i Photoshop, även det för att understryka att Ronny och Katja nu befinner sig i en värld som är fjärran från den vanliga grå vardagen.

Du ska göra sammanlagt tolv bilder, och bilder av följande typer måste vara med för att du ska bli godkänd:

• Minst en etableringsbild. Var utspelar sig den här historien? Vad är det för årstid? Vilken tid på dygnet? Vilket socioekonomiskt sammanhang?
• Ett intimt porträtt av varje part. Om du har en huvudperson = 1 porträtt. Om du har två = 2 porträtt eller ett porträtt där båda är med. Med "intimt" porträtt menar jag att personen ska kännas uppriktig och nära. Så avhåll dig från den typen av "trevliga leenden" som man ser till exempel i skolfoton. Tänk tillbaka på vår genomgång av porträtt.
• Minst en narrativ detaljbild. Narrativa detaljer är bilder utan människor, men med en fångad detalj som fördjupar berättelsen. Kan till exempel vara ett fotografi som visar att en person har ett fotografi av en annan person i sin plånbok. Det kan också vara en bild in i kylskåpet hemma hos Ronny, där vi ser vad han brukar äta.
• Minst ett "händelselöst narrativ med människa". Detta är alltså en bild som ska väcka känslan "vad har hänt?" och ”vad ska hända sedan?”. Minst en av dina huvudpersoner ska vara med i bilden, men den ska vara passiv.
• Minst en bild som är aktiv och narrativ. Med detta menar jag att vi får se minst en av huvudpersonerna i handling, att hen gör någonting. Det kan vara något stillsamt, som till exempel att måla naglarna eller brygga kaffe.

Dessa 5 bilder är alltså obligatoriska. De övriga 7 bilderna styr du över helt själv. Glöm inte att ange i bildbeskrivningen vilken bild du anser är vilken.

Fotograferingen: Du måste fotografera vid minst 3 olika tillfällen

När det gäller fotograferingen så måste din skildring bygga på att du skaffar ditt material vid minst 3 olika tillfällen. Detta för att:

• Det ska bli en bredd i din skildring (t ex vad gäller olika miljöer, olika tider på dygnet, dina personer har inte samma kläder hela tiden).
• Du ska gå igenom ditt material mellan fotograferingarna, och få tid att reflektera över hur du ska komplettera och gå vidare.

Lämna in texten i PDF-format, och bilderna som .jpg-bilder (inte monterade i PDF-dokumentet).

Jag vill alltså ha 13 filer av dig. Bilderna vill jag att du numrerar från 01–12, så att de kommer i rätt ordning. Se till att detta nummer ligger allra först i filnamnet , till exempel 01 hemma hos Ronny.jpg

Ditt PDF-dokument ska innehålla följande:

• Titel på ditt projekt.
• Ditt namn.
• En presentation av projektet i sin helhet.
• En kort beskrivning över dina minst 3 olika fototillfällen, och hur du valt dem.
• En lista över de bilder som ingår, och för varje bild ska du ange:
  • Bildens nummer.
  • Bildtext (alltså en kortare text av den typ som kan användas vid en eventuell publicering, ofta bara en enda mening).
  • Din beskrivning av bildens funktion i serien, och hur du gjort för att bilden ska fungera så bra som möjligt.
  • Du ska också ange om denna bild är en av de fem obligatoriska bilderna, och i sådana fall vilken.

Deadline är måndag 25 maj.

Detta för att jag ska hinna läsa igenom din text och se dina bilder innan slutredovisningen den 28 maj.

Och på Canvas lämnar du in samma material, i en mapp som troligen heter "Slutuppgift".

Vad behöver jag för att få G?

För att få godkänt ska du ha uppfattat alla instruktioner korrekt samt följa dem.

Vad behöver jag för att få VG?

För att få VG ska du till fullo förstå och följa alla instruktioner ovan, samt genom både dina bilder och tillhörande texter visa att du har en god känsla och förståelse för hur bilder kommunicerar och samverkar med varandra.

Dina bilder behöver uppnå viss höjd när det gäller kreativitet och estetiskt uttryck. Det är alltså inte möjligt att få VG om det framstår som att du är oengagerad i ditt projekt.

Du ska också visa att du behärskar den terminologi vi använt under kursen för att beskriva olika element (t ex "narrativ", "intim", "informativ", "gestaltande/gestaltning", "illustration", "staffage", "komposition", "mjukt ljus/hårt ljus").

Frågor?

Det går bra att mejla mig på goran@bildspraket.se om du behöver fråga något kring slutuppgiften. Starta ämnesraden med texten ”JU2026”, för jag har autosortering på min mejl. Det gör det så mycket lättare för mig.

Lycka till!

/Göran

Inlämning slutprojekt till Göran

Inlämning till Göran senast måndag den 25 maj.

Här lämnar du in dina 13 filer. 12 bilder i jpg-format samt 1 PDF med dokumentation.

Glöm inte att också lämna in i Canvas.