9. Narrativ, Gestaltning, Objekt/Scen & Juxtaposition

Här är länken till Årets Bild.

8. Peppiga Kalmar / Deppiga Kalmar

20 bilder, varav minst ...

• 2 etableringsbilder
• 4 narrativa bilder
• 3 detaljer
• 2 porträtt

Här lämnar Ekorrarna in sina bilder.

Och Blåmesarnas inkorg är här.

Namnge filerna bara med nummer: 1.jpg och så vidare. Bilderna kommer att visas i den ordningen.

Deadline: Torsdag klockan 10.00

Alla våra kurskamratportätt...

...hittar du här.

7. Narrativ

Gör en bild som har ett starkt narrativ. Bilden ska vara sådan att en läsare automatiskt börjar tänka på ett före och/eller ett efter. Att ha ett intressant narrativ är ett av de effektivaste sätten att skapa engagemang.

Många narrativa bilder innehåller någon form av huvudperson, en människa eller ett djur. Men det är också möjligt att göra narrativa bilder av motiv utan levande varelser. Du väljer själv om du vill försöka dig på det eller inte.

Här laddar du upp din narrativa bild.

Här kan du se vad som är uppladdat.

Extrauppgift: Parporträtt

Här laddar grupperna upp sina tre bilder.

• En bild där båda personerna tittar in i kameran
• En bild där en av personerna tittar in i kameran, den andra har sin uppmärksamhet på något annat.
• En bild som känns som om den är tagen före eller efter själva uppställningen. Relationen mellan personerna (eller mellan fotograf och personer) står i centrum. Det ska kännas som en »bakom kulisserna«.

Återsamling klockan 14.

Då kommer Andreas Önnerfors från Fojo att säga några ord om ett projekt som heter Verify. Det ska bara ta ett par minuter.

Därefter finns en liten stund att ladda upp bilder från de senaste två övningarna.

6. Tänk på juxtapositioner

Det här är en fotouppgift, men ändå inte. Det är svårt att få till bra bilder på beställning, men bra att leta efter dem ändå eftersom du tvingas ställa om din blick till att leta efter dem. Ta bilder medan du tänker, de ska vi använda senare när vi pratar mer om juxtapositionens kraft.

Här är texten om juxtapositionen.

Här laddar du upp en bild från tankeövningen. Deadline klockan 14.15.

5. Porträtt av en kurskamrat

Ta ett bra porträtt av en kurskamrat. Innan du börjar fotografera, bestäm dig för gestaltningen. När vi tittar på bilderna så ska du berätta vad du ville gestalta, och säga några ord om vad du gjorde för att få till det.

Här lämnar du in ditt porträtt. Deadline klockan 14.15

Här finns alla våra gruppfoton

4. Kalmar by night

En kvälls/nattbild från Kalmar som ska uppfylla två krav:

1. Innehåll: Den ska visa någon arkitektur som har en tydlig och stark association till Kalmar (exempel: fängelset, slottet, domkyrkan, tornet på Larmtorget, stadsmuren). Bilden ska vara tagen så att denna arkitektur direkt går att känna igenom för den som är bekant med Kalmar. men arkitekturen behöver inte visas i sin helhet.
2. Form: Bilden ska passa in under etiketten graphically appealing enligt The Emotional Ladder.

Ta bilden med tanke på att funktionen är att

1. Vara ett blickfång i kraft av sitt starka, estetiska uttryck
2. Informera läsare att texten som hör till handlar om just Kalmar och ingen annan plats. Till exempel: Turismen i Kalmar ökade med 50 procent.

Här lämnar du in din bild.

Deadline: onsdag klockan 9.

3. Porträtt på flera sätt

Grupp 1: Kicki, Madeleine, Rickard, Nikolaj Spontana porträtt. Timing är väsentligt, snapshot style. Fyra porträtt. Ska kännas familjärt och personligt. Inte det minsta uppställt.

Grupp 2: Jessica, Alexandra, Magnus, Helena Grafiska porträtt. Spännande estetik som kvalitet. Gärna active frames. Fyra porträtt. Ska kännas som »wow«, vilka coola bilder.

Grupp 3: Lisa, Johan, Melanie, Jennie Narrativa porträtt. Porträtten får oss att skapa en historia om den som blir porträtterad. Här behövs sekundära blickfång. Fyra porträtt. Passar bra för ganska noggrann iscensättning.

Grupp 4: Hanna, Jan, Michael, Britt-Marie Intima porträtt. Det känns som om vi kommer människan nära inpå livet. Det är nästan lite utlämnande. Allvarligt och starkt. Här får man inte höra fotografens röst. Ansiktsuttryck viktigt.

Döp filerna till gruppens namn + ett nummer, t ex grupp 4 1.jpg grupp 4 2.jpg och så vidare

Här laddar ni upp.

Här kan man se vad som är uppladdat.

Genomgången börjar 14.30.

2. Vykort från hotellet

Du har fått en lapp med en text som beskriver hur du känner dig. Nu ska du skicka ett vykort till din familj och berätta det, men tyvärr har du tappat ditt språk så du kan varken tala eller skriva. Dock kan du fotografera, och din uppgift är att gestalta din känsla i ett fotografi taget på hotellet.

När vi går igenom bilderna så kommer dina klasskamrater att berätta hur de uppfattar att du känner dig, därefter läser du upp vad som står på ditt kort. Så ta med lappen imorgon.

Här laddar du upp din bild. Döp den till vykort.jpg.

Vi läser bilder i faser

1. Bilden fångar oss (eller inte)

• Bilden är oväntad i sitt sammanhang. Det gör vi blir medvetna om att något är »fel«, eller i vart fall inte som det brukar.
• Bilden väcker våra spegelneuroner. Vi ser en känsla som vi uppfattar som äkta, vilket får oss att känna likadant. Här spelar det ingen roll om känslan är positiv eller negativ. Men den måste som sagt uppfattas som autentisk, och vi människor är väldigt bra på att skilja spelade känslor från äkta.
• Bilden har ett starkt estetiskt uttryck, till exempel höga kontraster, starka färger. Hit hör också bilder av personer som tittar rakt in i kameran, särskilt om deras uttryck är något annat än ett vanligt trevlighetsleende.

2. Bilden håller oss kvar (eller inte)

• Narrativet är kanske den starkaste faktorn som får människor att stanna i bilder. Utan att vara medveten om det börjar läsaren skapa ett före och ett efter i sin fantasi. Till exempel: Hon är så trött för att hon gått så långt. Eller: Han hjälper barnen med läxorna. För att få läsaren att tänka på narrativet behöver bilden ha flera beståndsdelar.
• Sekundära blickfång. Enkla bilder kan vara bättre på att fånga in läsare, men för att hålla dem kvar krävs att det finns lite mer att titta på.
• Bilden tillför någonting nytt som läsaren inte sett förut. Det finns någon liten detalj som uppfattas som spännande och »ny«.
• Innehållet intresserar läsaren.

3. Vi minns bilden efteråt (eller inte)

• Bilden behöver av något skäl bearbetas lite extra, antingen på grund av dess innehåll, eller på grund av dess form. Även här är det avgörande om bilden känns »ny« i någon aspekt.

1. Reversed Classroom

Reversed Classroom, gör utan instruktion.

Grupp 1: Kicki, Jessica, Lisa, Hanna Fyra bilder där ljuset är en oundgänglig del av bildens berättelse. Exempel: Någon njuter av vårens första solstrålar, någon ligger i sängen och scrollar på mobilen istället för att sova (ansiktet upplyst av skenet från skärmen).
Döp era bilder till ljus 1.jpg, ljus 2.jpg och så vidare.

Grupp 2: Madeleine, Alexandra, Johan, Jan Litenhet. Minst en människa med i varje bild. Detta är en gestaltande uppgift, där bilden ska få läsaren att uppleva hur litenhet kan kännas. Ni kan vara positiva till litenhet, eller negativa. Ert val.
Döp bilderna till liten 1.jpg och så vidare.

Grupp 3: Rickard, Magnus, Melanie, Michael Graphically appealing. Gör fyra bilder som skulle få en redaktör på Washinton Post att utbrista »My God, this is graphically appealing!«
Döp era bildfiler till graphic 1.jpg och så vidare.

Grupp 4: Nikolaj, Helena, Jennie, Britt-Marie Det moderna livet (klassisk temauppgift, tolka vad det moderna livet kan vara och innebära, bilden ska ge ledtrådar om vad ni tänker om det ni skildrar (om ni är positiva eller negativa till exempel).
Döp bilderna till modern 1.jpg och så vidare.

Här laddar ni upp era fyra bilder.

Här ser ni vad som är inlämnat.

The emotional ladder

Washington Post använder en kvalitetsstege som gör det lättare för fotograferna att planera sina jobb, och för redigerarna att välja rätt bilder. Stegen ser ut så här: 

⭐️⭐️⭐️⭐️ Intimate
⭐️⭐️⭐️ Emotionally appealing
⭐️⭐️ Graphically appealing
⭐️ Informational

Lägst rankad är den dokumentära bilden som enbart informerar om att någonting har hänt. Under svenska förhållanden skulle det kunna vara en odramatisk bild från finansministerns vandring med vårbudgeten till riksdagen, eller en översiktsbild av en julmarknad på ett torg. 

Bilder som når upp till nivån "graphic" värderas lite högre. Grafisk betyder i det här sammanhanget att bilderna är visuellt starka och utgör tydliga blickfång. De skapar intresse och fångar upp läsaren. Grafiska bilder är rena, enkla och tydliga, gärna med hög kontrast och få, men starka, färger. Genom att använda ovanliga objektiv (som exempelvis fisheye eller supertele) och välja oväntade vinklar kan fotografen förstärka bildens grafiska kvalitet. 

Ytterligare ett steg upp är bilder som väcker starka känslor, vanligen genom att de är fotograferade i känslosamma ögonblick med tydlig gestaltning. Givna motiv är människor som skrattar, gråter eller är arga. Givetvis kan en bild vara både grafisk och emotionell. 

Allra finast tycker Washington Post att det är när de kan visa bilder som är "intimate", tagna i ögonblick då vi normalt inte förväntar oss att det finns en fotograf på plats. Intimate bygger på unik access, och det krävs mycket arbete för att skapa det förtroende som krävs. 

För att Washington Posts stege ska fungera så måste alla medarbetare ha ett gemensamt språk för att tala om bilder, så att de är någorlunda överens om vad till exempel "graphic" och ”intimate” innebär. 

Alla fotografer har nytta av att aktivt använda olika begrepp för att beskriva bildkvalitet. Ord gör idéerna tydligare och hjälper fotografen att tänka före, under och efter fotograferingen. Genom orden kan vi få syn på vad vi egentligen gör. 

Våra hur- och varförfrågor

Hur

Hur ska tänka för att få bilden att passa texten? Britt-Marie

• Vad kan bilden säga som inte texten kan? OBS Det måste vara något som läsaren faktiskt är intresserad av.

Hur får jag bilder att bli mer levande? Hanna

• Våga experimentera med former, linjer och hur personer poserar.
• Överfokusera inte på informationen i bilden, lägg också omtanke om estetiken.
• Vid porträtt – öva på att interagera, säg saker och fotografera reaktionen på det du sagt. Tänk på bilderna som Jessica nästan missade vid gruppfotograferingen.

Hur får jag ett personligt tilltal i mina bilder? (en signatur) Madeleine

• Ta ingenting för givet. Undvik klichéer.
• Utveckla din bildsmak. Titta på massor av bilder och bestäm dig för vad du tycker om dom.

Hur få man sin bild att förmedla huvudpersonens känsla? Nikolaj

• Ge dig själv gestaltningen i uppdrag, ditt frö är ett ord eller två.
• Slarva inte bort de uttrycksfulla sekunderna.

Hur kan man variera sina porträttbilder? Jenni

• Fråga dig alltid om vad bildens funktion är.
• Rotera mellan: spontant, grafiskt, narrativt, intimt.
• Variera dig med blick in i kameran eller inte.

Hur kommer jag förbi de uppställda bilderna? Michael

• Be att få följa med i ett skeende istället för att det enda som händer är att vi tar porträttet.

Hur ska jag våga sluta använda porträttfunktionen på iphone? Johan

• Just do it.
• Bli separationsmästare!

Hur får man igång hjärnan när man gjort en intervju på ett par timmar? Helena

• Ljug! Skapa luckor genom att säga att du måste gå på toaletten. Där kan du tänka ifred en stund.

Hur fångar man ögonblicket under en intervju? Lisa

• Se ovan. Skapa en paus.
• Ta in andra personer i rummet som distraktioner när porträttet ska tas. T ex »kan du hålla den här reflexskärmen«.
• Ta bilder på olika ställen. När ni går till nästa ställe, fotografera under promenaden.

Hur kan man vända en besvärlig situation till någon bra? Någon avskyr att vara med på bild? Jessica

• Använd alla möjligheterna vi diskuterat ovan.
• Påminn om att det ska tas en bild redan vid bokningen av jobbet, så att folk är mentalt förberedda.
• Att regissera kan få människor att känna sig trygga.
• Stroking! Visa den du ska fotografera att du verkligen ser genom att kommentera någon detalj.
• I värsta fall: Gör det till ett samarbete, där personen får vara med och välja bild (ej med politiker och kändisar).

Hur kan man skapa en metodik för att vara både text- och bildjournalist? Rickard

• Se ovan.
• Tänk en del på bilden i förväg. Google street view.

Hur tar jag bra gruppbilder? Alexandra

• Don't!
• Eller rättare sagt, ta dom, men ge dom till gruppen (som är de enda som egentligen är intresserade)

Hur skapar man variation i en trängd situation (lite tid, exklusiv intervju, tråkig miljö)? Magnus

• Hur många proffs gör: Använd teknik där tekniken blir grejen (leksakskameror, blixtljus genom växter och liknande).

Hur väljer jag ut den bästa bilden bland hundratals? Kicki

• Se bilderna genom filtret av ditt uppdrag.
• Du måste se det i relation till andra bilder ni publicerat. Variation!

Hur hittar jag verktyg i miljön för att skapa variation? Melanie

• Se ovan.

Hur ska jag få redaktörerna att värdera mitt bildmaterial högre? Jan

• Visa din kunskap. När du lämnar in bilder, berätta om vad som är varje bilds starkaste sida.
• Det viktiga är att du etablerar dig själv som »en som kan bilder«, och det gör du i mejlkonverationer och samtal med dina uppdragsgivare. Du behöver inte fråga hur de har tänkt kring bilderna, utan bara berätta hur du tänker inför uppdraget.

Varför

Varför ska man göra reels när man är ute på jobb? Britt-Marie

• Ta det med din chef.

Varför glömmer jag bort allt jag lärt mig om fotografering när jag väl är ute och fotar. Hanna

Varför pratar vi så sällan om bilder på morgonmötena? Madeleine

Varför känner jag att den externa blixten inte hjälper mig? Nikolaj

Varför blir mina mobilbilder bättre än bilderna med den riktiga kameran? Jenni

Varför är det så svårt att ta ett naturligt porträtt? Michael

Varför är bilden det sista jag tänker på när jag är ute på ett jobb? Johan

Varför ser det ut som det gör på nyhetsredaktionerna när inte bilden prioriteras? Helena

• Ta upp det med chefen.

Varför värderas inte fotografernas kunskap högre när bilden är så viktigt? Lisa

Varför är bilden en så bra inkastare till texten? Jessica

Varför ska jag använda avancerad kamera istället för mobiltelefon? Rickard

• Det är ett sätt att visa att vi tar bilderna på allvar.

Varför är det svårt att ta genrebilder (anonyma bilder) Alexandra

Varför lyckas jag aldrig med en actionbild? Magnus

Varför anser så många att det är viktigt med bildjournalistik? Kicki

Varför ska vi satsa på bildjournalistik i en tid då alla är sina egna mediaproducenter? Melanie

Varför får jag ont i handen när jag fotar? Jan

• Troligt karpaltunnelsyndrom. Sök vård!